准备好听我讲一个很长很长的故事了吗？
一个星球，被划分为七个危险区域；八位风格迥异的强大角色在其中角力对抗。
一种能挂在腰带上的迷你宇宙飞船，一批可以收集、交换的印花飞盘——
再加上一整套前所未有的全新积木搭建系统。
这一切，正是 1999 年短暂登场、却充满未来感的乐高 Slizer 系列。
今天，我们一同回顾这个世纪之交曾掀起一阵小热潮的奇妙主题世界，同时探讨它究竟留下了什么。
一场品牌实验：乐高的“试验期”20 世纪 90 年代末，乐高集团面临销售疲软与市场竞争压力。为寻突破，它开启了所谓“试验期”，推出更“酷炫”、更注重动作玩法的新产品线，如 Znap 和 Slizer。
展开剩余97%这些系列反响不一，有部分传统玩家认为它们偏离了乐高的核心，但这段实验对后来的产品设计理念和结构起到了奠基作用，是乐高演变不可或缺的一环。
Slizer：生化战士的雏形Slizer 的最大历史意义，在于它为后来的生化战士系列打下了基础。
这是乐高首次采用非传统砖块拼搭系统，引入球形关节与定制零件，强调角色可动性与独特外观。同时，它也尝试构建初步的世界观与故事背景。
Slizer 的登场：短命但前卫产品设计上，它非常前卫：角色随身携带的“飞碟型飞船”既是包装容器，也是可穿戴玩具；角色设定也打破常规，来自熔岩、冰原、丛林或深海等不同自然元素的八个角色，各具风格、彼此独立。
这一切组合在一起，极具潮玩感与未来感，甚至颇有“模块化机甲”的雏形。
同一个产品，不同的世界观有趣的是，Slizer 在不同地区的设定差异明显。
欧洲版本描绘为一个被划分为七大区域的星球，八位角色各守一方，彼此非敌对；美国版本则加入了更多戏剧性元素，如陨石撞击、黑暗势力、正邪对抗，预演了未来超级英雄系列的叙事模式。
这种“双版本”策略显示乐高开始根据市场文化差异定制叙事，至今仍是其讲故事的惯用手法。
Slizer：人仔盲盒的“祖师爷”？除了结构创新，Slizer 引入了一个颇具前瞻性的理念：
“可收集角色 + 附加配件 + 低单价 + 交换机制”。
每套售价低廉，方便孩子用零花钱反复购买；印花飞盘不仅可发射，还能交换，促进互动体验。
这种模式，成为后续生化战士、英雄工厂和迷你人仔抽抽乐的核心策略，也开启了乐高产品商业模型的转型。
Slizer 的遗产虽然 Slizer 只存在一年，但影响深远。
它证明了角色设定、故事叙事与全新拼搭系统可以脱离传统砖块，开辟出截然不同且具吸引力的产品形式。
从此，乐高逐步拓展出“非系统积木”路线，涵盖生化战士、未来骑士团、幽灵秘境、梦境城猎人等多个系列。
市场定位的信号：来自 1999 的一则广告想了解乐高当年如何定位 Slizer，1999 年 1 月《乐高世界俱乐部杂志》中的一则“秘密预览”广告是绝佳窗口。
短短几句话里，“cool”出现三次，配以“动作”“危险”“强大”“可怕”等词，调性鲜明。
显然乐高想把 Slizer 与以往“温馨、创意”的形象区隔，转向更具动作感和视觉冲击力的方向。
这则广告透露出乐高当时的市场焦虑，也展现其积极迎合新世代玩家的前瞻意识。
1999 年 1 月《乐高世界俱乐部杂志》中的“秘密预览”
1999 年春的深入揭秘：Slizer 世界的构建1999 年 3 月，《乐高世界俱乐部杂志》发布了详细内容。
星球被划分为多个环境迥异的区域，每位 Slizer 守护一方，肩负守护和寻找能量源的使命，Slizer 名字即代表所守护的世界。
第八位 Slizer 是个例外，被称为“大师”，身居极地穹顶，监管其他七位间的比拼，扮演仲裁者。
配件、玩法与收集：Slizer 的“潮玩思维”每位 Slizer 拥有独特造型和专属飞船，这飞碟造型既是包装又是随身装备，顶端有腰带环。
每艘飞船内含两张印花飞盘，一张属于本角色，一张来自他人，鼓励交换和对战。
飞盘能由弹射臂发射，既是“弹药”也是互动核心。
图案同时承担叙事功能，补充角色背景。
1999年乐高Slizer主目录
不只是产品，更是视觉风格的突破在 1999 年的德国乐高产品目录中，Slizer 的亮相堪称视觉冲击。
其风格完全跳脱乐高一贯强调和谐与现实模拟的传统，转而采用充满动作张力和未来感的图像语言——即使放在今天，依然前卫大胆。
这种理念也体现在产品包装上。虽然每位角色都配备了一艘宇宙飞船造型的载具，套装仍沿用传统纸盒包装，但细节设计巧思十足：盒面设有独特形状的开窗，巧妙地露出内部双色飞船的一角，营造出强烈的“拆盒欲”。
盒面主图直接采用目录中的大幅插画，并在顶部统一印上醒目的 Slizer 系列标志。该标志根据每位角色的主色调进行定制，不仅强化了视觉识别度，也提升了整体的系列感与收藏吸引力。
第一波的八款Slizer套装，包装盒正面
Slizer 的“机械组”血统与包装策略尽管 Slizer 的拼搭系统在当时颇具创新，但其零件仍兼容乐高既有的机械组系统，部分组件甚至直接沿用自机械组。因此，Slizer 被官方归类为机械组的子系列，并在包装上多次标注这一归属。
不过，从包装正面即可看出：Slizer 的品牌标识远比“机械组”更为突出。这一设计体现了乐高当时的重要策略转向——将每一主题系列打造为独立的“品牌宇宙”，而非机械组下的次级分类。
这一趋势在随后更激进的实验产品中达到高潮，如 Galidor 系列几乎完全舍弃传统拼搭结构，外观也与经典乐高形象大相径庭，令不少人乍看难以辨认其出处。
包装结构与信息呈现：视觉 + 功能的全景展示Slizer 的包装设计同样独具匠心，不仅服务于产品展示，也承载着对世界观的引导。
盒背绘有 Slizer 星球地图，标注出七（或八）个区域及其代表角色，使玩家得以快速掌握整体设定。
盒侧则清晰呈现以下内容：
全部零件清单，便于辨识与补件； 角色完成组装后的“中立”站姿； 抛射装置的操作示意图； 宇宙飞船作为便携容器的说明。这种结构化的信息展示，不仅提升了产品说明的清晰度，也强化了引导与对比体验，进一步激发了玩家的收集欲望。
第一波推出的八款Slizer包装盒背面
不同市场，不同设定：Slizer 的双重身份尽管 Slizer 在全球的产品结构保持一致，其背景设定与包装策略却因地区而异。
美国市场更强调戏剧化的对抗情节；而在英国，《乐高机械组杂志》则将八位 Slizer 明确划分为正反两派，并介绍了可合体拼装为“超级 Slizer”或“巨型 Slizer”的玩法。
值得一提的是，这种合体功能在德国市场同样存在，只是未被特别宣传。各地区在叙事与推广上的差异，体现了乐高对本地化内容策略的早期探索——这一模式随后在多个主题系列中得到延续与深化。
1999年5月英国《乐高机械组杂志》中的Slizer
精心设计的价格与组合策略Slizer 背后的商业逻辑十分明确：在德国，每套售价约 12 至 15 马克；在美国定价 6 美元，折合约 11 马克，稍微便宜一些。
虽然单价不高，但对孩子有限的零花钱来说，依然是一笔不小的开销，大多数孩子难以一次购齐八款。
究竟什么是 Slizer？——角色、飞船与功能亮点回到产品本身：每套 Slizer 通常由 33 至 45 个零件组成，组装简便快捷。每位角色配备一艘可挂在腰带上的小型“宇宙飞船”，既是运输容器，也融入角色设定。
更关键的是，Slizer 采用了当时全新的球窝关节拼搭系统。这一结构简化了搭建流程，同时显著提升了角色的可动性与表现力，实现真正意义上的“可动人偶”体验。
Slizer 的核心并非复杂拼搭，而是游戏性与角色代入感。与此前反响平平的 ZNAP 系列类似，乐高在此尝试抛开传统凸粒积木结构，转向更具动作玩具感的拼装方式：“快速组装、立即上手、自带故事与属性设定。”
这八款Slizer都配备了全新的球窝关节。
为了让孩子们更容易代入 Slizer 的世界，角色们采用了“颜色编码”设计，与它们在母星上的区域相呼应。
比如，丛林区域的 Slizer 以绿色为主，和植物色彩相匹配；海洋区域用蓝色；岩石地貌则以沙色和灰色为主调。
此外，所有 Slizer 都至少配备了该系列独有的弹射臂，用来发射飞盘。弹射臂的挂载装置可调节四个方向，增加玩法灵活性。
由于 Slizer 的关节非常灵活，每个角色都能被折叠得非常紧凑，组装后还能轻松放回带掀盖的“宇宙飞船”运输箱中。
除了包装盒上的腰带环设计，盒底还留有姓名填写区，显示出 Slizer 不仅适合室内玩耍，更方便孩子们随身携带，在户外或校园操场上与朋友一起交换和对战。
打开的包装盒还能当作投掷飞盘的目标。玩家需从一定距离发射飞盘，击中盒盖使其落入敞开的盒内。
组合模型玩法方面，四个 Slizer 可以通过零件融合，拼装成更大的模型。这一玩法通过两张折叠海报展示，每套 Slizer 附赠一张对应海报。
这四个一组的划分基于它们所在星球区域：潜水、火焰、冰雪、城市四个Slizer能合体为“超级Slizer”；审判、丛林、岩石、能量四个则能合体成“巨型 Slizer”。
参与组合的 Slizer 说明书中都包含部分组合模型的搭建步骤，引导玩家完成拼装。
这两张海报的背面印有参与组合的所有Slizer飞盘图案
第二波：灾难来袭！2000 年主目录中的旧版（左）与新版乐高Slizer（右）
四款新角色的背景故事可在《乐高世界俱乐部杂志》中找到。
由于失去了专属领地，杂志更聚焦于它们的性格描写。同时，杂志也明确指出：首批四款 Slizer 实际上在陨石撞击中已丧生，而非被变异体击败——这一点在产品目录中则语焉不详。
2000年3月与4月《乐高世界俱乐部杂志》中的第二波Slizer系列
包装统一，风格割裂新登场的闪电 Slizer 与火焰 Slizer 延续了原有设计，使用大尺寸纸盒与飞船造型运输盒。相比之下，体型更大的千年 Slizer 与爆破 Slizer 改为新形状纸盒，不再附带飞船。
这一轮的包装风格更接近当时的乐高机械组系列。虽然强化了品牌一致性，却削弱了原有 Slizer 的独特视觉语言，与第一波产品不够协调。
千年Slizer、爆破Slizer与闪电Slizer，第一波冰雪Slizer对比
小包装盒侧面及细节对比
更尴尬的是，第二波产品不仅与初代风格不符，甚至内部也缺乏统一性。
例如，千年 Slizer 原计划作为唯一新品于前一年秋季推出，从设计语言上更接近第一波，延续了飞盘系统；而其他三款则完全放弃飞盘玩法，转向新机制。
面罩设计也各自为政：闪电、火焰、千年 Slizer 采用了全新对称面罩；爆破 Slizer 则像是把丛林与审判 Slizer 的面罩元素拼在一起——听起来挺戏剧化，实物却不太协调。
上两排：第一波产品的面罩零件。下排：第二波产品的零件（爆破、千年、火焰、闪电）
临时上线的拼图？回顾整个系列，难免怀疑：乐高是否临时决定一口气推出四款新 Slizer，而非原定的“千年 Slizer 单飞”？
仓促推出可能正是造成风格割裂的原因——表面看似统一，实则分崩离析。
当然，这只是推测。但细节也藏着线索：当年的产品目录已开始预热 Slizer 的继任者——机器人骑手（RoboRiders），计划于 2000 年夏季发售，说明 Slizer 的结局早已注定。
更巧的是，有三条“间接证据”来自那三款疑似“临时加入”的新成员：翻看闪电、火焰、爆破 Slizer 的包装背面，会发现两款用了错误的面罩——准确说，是借用了机器人骑手中奥尼克斯骑士的头盔图案当占位图。
此外，包装上的飞盘图案也常出错：颜色不对、图样模糊、甚至压根没印清楚。这些细节无不透露：这三款很可能在最后一刻才“补位”，成品发布时间甚至晚于机器人骑手系列。
小众收藏者的飞盘宇宙飞盘堪称 Slizer 系列最具收藏价值的元素，设计巧妙、玩法独特，但想真正玩出花来，前提是你得收集够多。
每套常规套装仅含两张飞盘：一张是该角色的等级 2 飞盘，另一张是其他角色的等级 3 飞盘。其余飞盘需通过额外渠道获得。
“等级”？没错，Slizer 的飞盘按图案复杂度和叙事深度分为多个等级：
等级2：角色所在环境（如水滴、城市、树叶等）； 等级3：角色投掷飞盘的动态场面； 等级4：飞船穿越领地； 等级5：展示角色特殊能力； 等级6：与敌人战斗； 等级7：能量核心，最终目标； 等级8（仅千年 Slizer 有）：星球毁灭前夕，终极图腾。飞盘形如飞盘，边缘三凹槽可配合发射臂使用，兼具展示与玩法价值。不过它们与标准乐高零件系统并不完全兼容——无凸粒、无轴孔，仅高度与“板+砖”等高，是少数结构接点之一。
经典 Slizer 系列的全部飞盘，有两张飞盘放错位置了
展示架的结构细节
第二波飞盘：美术升级，规则崩塌第一波每位 Slizer 拥有六张飞盘，设计规则统一。而第二波的“追加三人组”——闪电、火焰、爆破，风格上则自由得多。
它们总共只新增了六张飞盘，不再坚持颜色对应角色设定，甚至不再描绘角色日常。尤其闪电与火焰 Slizer 使用了磷光材质，暗处可发光，呼应其“Spark”“Flare”的命名，算是小亮点。
图案则开始讲故事：描绘了陨石撞击、Slizer 变异等关键情节。其中几张图甚至直接复用了 2000 年产品目录右侧的小图，实属“物料联动”。
最惊艳的是千年 Slizer 配套的两张飞盘：
一张黑色等级 8 飞盘，描绘星球毁灭前的画面； 一张金色“超级飞盘”，背景进度条拉满至 9 级，整张熠熠生辉，气场两米八。这两张是唯一背景为金色的飞盘，堪称 Slizer 故事体系的终点，也成为该系列的绝对收藏亮点。
早期盲盒：乐高的“赌博式创新”问题来了：其余飞盘怎么获得？
答案是——乐高首批盲盒产品：2 美元的小纸盒内随机装入 5 张飞盘，但稀有等级出现几率极低。
考虑到你已经买了所有套装，仍需收集 31 张飞盘。即使 0 重复，也得开至少 7 包——现实中远远不止。
在没有网购、缺乏二手市场的年代，孩子们靠什么集齐？靠运气、交换、满地寻找，全靠社交。这也成为许多玩家难忘的童年回忆。
破解盲抽？“理性消费”的小捷径其实当年也有点小“秘籍”——某些飞盘以透明塑料袋单售，玩家可直接挑选内容，不再盲抽。
如下图所示：透明包装一目了然，属于当年难得的“理性消费”通道之一。
不过，它们究竟是通过何种渠道销售，至今仍存疑。
一些老杂志广告上出现过带胶带痕迹的包装，猜测这些飞盘可能曾作为杂志附赠品发放。
不过这样一来，想要精准收集某张飞盘，难度就更大了。
零件、颜色与成本：Slizer 的短暂辉煌Slizer 的拼搭系统虽源自机械组，却引入了大量新零件，许多后来被沿用于生化战士系列。最鲜明的特色之一是颜色运用极为大胆。
不仅新零件色彩丰富，就连常见零件如齿轮、销钉连接器等，也首次出现了许多前所未有的配色。下图展示了第一波中用到的所有颜色组合，五彩斑斓、毫不克制。
而最令人惊讶的是：第一波八款套装总共仅使用了 287 个零件，却涵盖了高达 101 种不同类型，其中约 80 种为首次出现。
为了这套“看似小众”的产品线，乐高竟不惜开设全新零件生产线，可谓真正意义上的“大手笔”。
从结构维度来看，第一波共计使用 45 种不同形状的零件，其中 13 种为全新模具。而这，仅仅是开始。
第二波新品、“机器人骑手”乃至后来的“生化战士”，都进一步扩展了这套系统，最终助力乐高重返巅峰。
如今的乐高早已回归精打细算，新零件的引入变得极为克制。说明书中那些“颜色奇怪”的零件，实物往往是以通用色替代，以提高复用率、压缩生产成本。
相比之下，Slizer 时代在模具、配色和开发层面的“放手一搏”，几乎毫无节制。那是一种今天看来颇为“浪漫的挥霍”——却也为乐高当年陷入财务危机埋下伏笔。
当你站在如今年营收数十亿欧元的高度回望那段历史，会意识到：那曾是乐高“玩得最猛”，也最容易走偏的时代。
1980–2003 年乐高不同零件种类数量 vs. 1994–2003 年税后利润对比图
零件越多，利润越低？从对比图中可以看到：零件种类越多，利润反而越低。好在这种局面在 2004 年后才得以扭转。
不过，零件种类丰富也并非全无益处——对 MOC 玩家而言，Slizer、机器人骑手乃至生化战士系列中的奇特零件和罕见配色，如今堪称“宝藏”。
比如给机械组模型或 GBC 模块加点视觉冲击力，Slizer 系列中的彩色齿轮、蜗轮、卡扣件就是绝佳选择，不仅造型新颖，颜色也独具一格。
顺带说个冷知识：
火焰 Slizer 套装中的部分零件，颜色偏深，不属于当时标准乐高色谱。后来被玩家戏称为“锈红色”，也从侧面说明早期乐高在颜色控制上的不严谨。
图中左为标准乐高红，右为火焰 Slizer 出现的“锈红色”零件。即便今天，颜色差异依然存在。其背后原因之一是：乐高不再使用预染色塑料颗粒，而是在生产过程中添加颜料。加上如今全球多地同时生产，颜色偏差时有发生。
再比如蜗轮、小齿轮这类软材质零件，要与硬塑料实现完全一致的颜色，在当时也是一大难题。
面向孩子，也面向未来：Slizer 系列的野心Slizer 不只是一个玩具系列，更代表乐高试图“进化”的方向。
90 年代末，面对卡通人物、电子宠物、游戏机等新型娱乐的冲击，传统的城市积木和经典砖块已难以满足新世代孩子的喜好。乐高需要变革，Slizer 正是在这种背景下诞生的。
它专为那些已经厌倦城市系列、又嫌机械组太复杂的孩子打造：造型更酷炫、拼搭更迅速、动作感和故事性更强。
为赋予角色世界观和设定，乐高请来了长期合作的广告公司 Advance 和艺术总监 Christian Faber。Faber 亲自构想出那颗包含七大区域（外加极地穹顶）的 Slizer 星球，并参与了面罩图案与角色设定的设计。他在个人博客上曾分享当年的手绘草图——这一切后来成为生化战士世界观的雏形。
图片来源：Christian Guldberg Faber
乐高产品目录与包装采用的插画风格，也出自 Advance 之手，目的就是让 Slizer 一上架就抓住目光。正如 Faber 所言：“当时我们没有广告预算，所有信息都得靠包装传达。”
更前卫的是，乐高曾尝试将 Slizer 放进加油站、自动售货机等非传统渠道销售，并设计了专属自动售货机草图。虽然最终未投入使用，但这种思路对后续产品影响深远。
图片来源：Christian Guldberg Faber
例如，机器人骑手和生化战士系列采用的圆形塑料罐包装，正是从 Slizer 启发而来。便携坚固，方便陈列，适合孩子“路过顺手带”。
为了实现角色互动性和可玩性，Faber 与乐高工程师提前数年开发出全新的球形关节系统，并围绕角色对战设定一整套创意。
每个套装内含短篇漫画，讲述两个角色比拼飞盘的故事；还鼓励组合多个套装实现合体，提升战斗力，“对战”其他玩家。
Slizer 的核心理念便是——让孩子“随时能玩、带着玩、还能交换”。
飞盘创意，来自热门趋势？Slizer 的“飞盘”玩法并非空穴来风。
早在 90 年代初，一种名为 “Pog” 的小游戏就风靡全球，玩法是用塑料盘击打一摞纸片，翻面最多者获胜。这些纸片往往作为零食或饮料的赠品，甚至推出了印有球员头像的“足球波戈”。
此外，各类迷你飞盘、弹射玩具也早已是孩子们的心头好。你甚至可以在饼干盒中抽到类似 Slizer 飞盘的小玩意儿。
可见，收藏类飞盘并非生造概念，而是乐高借助热门趋势的巧妙创新，既降低风险，又能迅速引发话题。
20世纪90年代Slizer飞盘与其他投掷盘类玩具对比
虽然如今已记不清乐高究竟通过何种手段推广 Slizer 交换玩法，但可以肯定的是，它成功激发了孩子们的想象力，让 Slizer 从拼搭模型变为“可以讲故事”的角色。
Slizer周边，也是一整个“整活”现场每当乐高对某个新系列格外上心，往往能从它推出的周边数量看出来。而 Slizer，毫无疑问是当年被“重点照顾”的对象之一。
通过乐高俱乐部杂志，Slizer 的周边铺得极为齐全：精美贴纸、包书皮的炫酷图案纸、课程表、校历，还有可别在背包上的徽章。
这些小物件不仅实用，更像是孩子们之间流通的“种子”，悄然传播着这个充满动作感与神秘色彩的新世界。
如果还不够，乐高还为小小 Slizer 粉丝准备了更“沉浸式”的装备：一张如今几乎绝迹的海报，以及一只印有 Slizer 图案的马克杯。
更妙的是，这批周边几乎都围绕“校园”场景展开，精准捕捉孩子日常生活中的传播触点，点燃热度，制造话题，形成收集、交换、炫耀的链式效应。
也因此，尽管 Slizer 系列生命周期不长，却在不少玩家童年记忆中，留下了浓墨重彩的一笔。
同中有异：美国市场的Throwbots
Slizer 套装登陆美国、加拿大等地系列名称就被彻底更改为 Throwbots。
这一更名不仅让品牌标识焕然一新，连包装盒的设计风格也随之调整，与欧洲版本形成鲜明对比。
“Slizer”一词在部分地区或许容易联想到 “slicer”（切割器或刨刀），虽在英国无碍，但对美国市场来说，突出“投掷”特性的 Throwbots 显然更具吸引力。因此，美版包装盒正面也特别醒目地印上了 “Shoots Discs!” 的字样，一目了然地传达功能卖点。
随着系列名称调整，角色名称也进行了本地化重命名，例如：
“Fire”（火焰）→ “Torch”（火炬）
“Ice”（冰）→ “Ski”（滑雪）
“Rock”（岩石）→ “Granite”（花岗岩）
“City”（城市）→ “Turbo”（涡轮）
“Jungle”（丛林）→ “Amazon”（亚马逊）
“Energy”（能量）→ “Electro”（电子）
“Sub”（水下）→ “Scuba”（水肺，潜水装备）
“Judge”（审判者）→ “Jet Slizer”（喷气 Slizer）
这些更名看似细节，却更贴合美国市场对动作类玩具的偏好：突出速度、能量与功能性。
此外，美版包装取消了“所有角色共同生活在同一颗星球上、各自适应不同区域”这一设定，盒面上也不再出现那颗标志性的 Slizer 星球图案。
而在欧洲版本中被反复强调的“可别在腰带上随身携带”设定，也在美版中被淡化甚至完全删去，取而代之的是更符合本地偏好的卖点：内含一张精美海报。
这些变化说明，乐高在本地化策略上做出了明确取舍：欧洲版本侧重设定细节与便携性；美国版本则强调视觉冲击力与即刻吸引力。
简而言之，当时主导美国市场的乐高团队显然对原版思路有所保留，或至少认为经过调整的设定更能打动本土消费者。
顺带一提，美国乐高俱乐部杂志还专门介绍了 Throwbots，并补充了重构后的世界观设定：角色不再共处一颗星球，而是各自守护或统治着一个独立的世界。
1999年1月/2月美国乐高俱乐部杂志《LEGO Mania》跨页内容
这些“世界”大致对应欧洲设定中的各个区域，但也存在明显差异。例如，美国团队显然认为城市环境不适合涡轮 Slizer，于是将其设定为生活在一颗遍布丘陵与山谷的星球上，并描述其在此训练“机械越野赛”。
同样，喷气 Slizer 在美版设定中也不再是欧洲故事中担任“穹顶裁判”的角色，而是改为居住在一颗气态巨行星上，与其飞盘图案所暗示的背景截然不同。
剩余套装在1999年3月/4月刊的《LEGO Mania》杂志另一跨页中亮相
除了对 Slizer 的故事设定与包装概念进行本地化调整外，美国推出的 Throwbots 系列还新增了一款独家产品：一套“超级组合套装”，一次集齐全部八位 Throwbots 角色。
但到了第二波产品推出时，情况开始变得有些混乱。
由于美国乐高团队在第一波彻底抛弃了“共同星球”的世界观，这让后续设定难以为继——既然角色们分别生活在独立星球，那“陨石撞击”引发的突变又该如何解释？四个变异 Slizer 的来历，也变得无从下笔。显然，他们最终只能回头“借用”欧洲版的设定。
于是，美国版第二波包装盒背面突然又出现了那颗被陨石击中的 Slizer 星球图，不过是以“本地化”版本重新绘制的。同时，虽然使用了美版名称，但这些名字也被反向输出到了其他地区。最终形成的局面就是：“Fire”变成了“Torch”，“Ice”成了“Ski”……整个系列的命名和设定，变得一片混乱。
聊到这里，难免要问：为何这样一个设定完整、设计新颖的系列没有延续下去，反而在短短一年半后停产，由“机器人骑手”系列接替了它？
答案其实出人意料：乐高原本并不指望 Slizer 大卖。他们早已规划好更“保险”的替代方案。毕竟，载具主题一向是市场上的“稳妥牌”。
正如《积木帝国》一书中提到的：“与多数集中在圣诞节销售的乐高套装不同，Slizer 被设计为全年销售的产品，为公司带来了稳定收入——销售额超过 6 亿丹麦克朗（约合 8000 万欧元）。这让乐高管理层大吃一惊，显然这次押对了宝。”
然而，虽然 Slizer 销售表现良好，公司从一开始就计划在短周期内用新产品将其替代。等到第二波产品小规模发售后，再想继续发展，已经为时已晚。
乐高希望下一代系列——机器人骑手能够接棒成功，但没料到，这次并未获得理想反响。
机器人骑手看上去就像 Slizer 的翻版：六个角色，分别来自沼泽、沙漠、熔岩等极端环境，不再发射飞盘，而是发射前轮。轮子作为玩法核心，也被转为盲盒机制。但想要集齐全套几乎不可能：每包只有 4 个轮子，而轮子共有 16 种图案与形状，搭配 8 种基础颜色，组合达 128 种！
尽管乐高在 Slizer 和 机器人骑手 系列的规划与执行并非尽善尽美，但这两个项目为其积累了极为宝贵的经验。
Slizer 引入的全新球形关节系统和“可拼搭动作人偶”概念，首次在市场上获得成功验证；鲜明的角色设定与背景故事，也有效吸引了目标群体的兴趣。而机器人骑手虽未复制前作的热度，却在包装与营销方式上实现了重要突破：它首度采用圆筒包装，为产品分销打开了新路径，并率先试水互联网广告，成为乐高首次涉足数字媒体营销的尝试。
与此同时，乐高也意识到一个关键现实：每年为目标受众打造一个全新主题且保持足够创新与故事深度，难度远超预期。
Slizer 证明了：基于角色设定并辅以世界观的产品线，不仅能促成重复购买，更能带来全年稳定营收。而机器人骑手则反映出：角色造型若过于抽象，难以建立情感连接；即使低价、即使采用非传统渠道销售，产品仍难以获得长线市场表现。
这些尝试促使乐高调整思路：未来的角色型玩具，不仅要设计鲜明，还需构建连贯的章节式剧情，埋设大量伏笔，像系列电影那样持续讲述，才能真正维持孩子的关注度与收藏热情。
2004年推出的生化战士补充套装，包含两张卡诺卡飞盘和发射装置，延续了Slizer系列的设计理念。
很多最初在Slizer中出现的零件，后来继续在生化战士和机械组系列中使用。
总结Slizer 的昙花一现，恰恰映照了乐高在20世纪末的转型阵痛。
它既是一次勇敢的失败，也是一次成功的铺垫——如果没有 Slizer 的球窝关节，生化战士的可动人偶可能不会如此灵活；如果没有它的飞盘盲盒，后续的迷你人仔抽抽乐或许不会如此风靡。
如今，Slizer 已成为乐高历史中的一块“失落拼图”，但它的基因仍在延续：从幻影忍者的角色驱动叙事，到梦境城猎人的潮玩化包装，我们依然能看到当年那颗被划分为七片区域的 Slizer 星球的影子。
那么，你是否还记得 Slizer？
你曾收集过它的印花飞盘，或在操场上与朋友对战？
你更喜欢欧洲版的“竞技星球”，还是美国版的“正邪大战”？
如果乐高复刻 Slizer，你希望它保留什么，又改进什么？
欢迎在评论区分享你的回忆——毕竟，每一块积木的背后，都是一段值得讲述的故事。
原文来自StoneWars，酷玩潮编译
编辑：曹小鹿 审核：凡尘
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